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2021.DEC.20 (Mon.)
許匡匡2021年底於雲清藝術展開的個展「不屬於感 somewhere, nowhere」，以藝術的形式探索疫情集體記憶之下⽣活中脫序失衡的疏離與歸屬感，⽽游離其間的我們，或許也能在投射⾃自我之餘，從中獲得些許慰藉與寄託。
2021.NOV.11 (Thur.)
＂AMABIE＂為擁有鳥喙和三隻腿，頭髮長似波浪的日本妖怪。流傳人們張貼她的畫像後成功抵禦了時疫、並成功驅散惡疾，從此＂AMABIE＂成為人們 #祈求平安渡過疫情的象徵。＂CHAME＂(漢字:茶目)”一詞在日文裡常用於形容天真無邪的孩子，雖然愛惡作劇，但依舊惹人喜歡， 一如中田郁美繪畫中經常描繪的孩童神態。
2021.NOV.02 (Tues.)
極並佑致力於追求繪畫的平面性,看重「線條」和「色塊」的運用,並且屏除了電子設備的介入,完全仰賴手繪達成心目中完美的狀態。HONEY系列中看不臉孔的人物由一貫簡練俐落的粗黑輪廓線條流暢勾畫,稍微降低了彩度的色調平整而均晰的填充,共同營造出扁平和諧的視覺效果。此外,排列整齊的圓點或矩形彩自然融入人物身上寬鬆的外衣、懷中蓬軟的抱枕,讓人聯想到類似漫畫網點的趣味,是畫中如韻存在的亮點。
2021.OCT.22 (Thur.)
Venue ▸ Taipei World Trade Center Exhibition Hall 1 台北世界貿易中心 展覽大樓(世貿一館)
Public Opening ▸ 2021.10.22 (Fri.) – 2021.10.25 (Mon)
Artists ▸ 中田郁美 Ikumi Nakada・阿部乳坊 Nyubo Abe・大坂秩加 Chika OSAKA ・嚴晨威 ChenWei YEN・極並佑 Yu KIWANAMI・池田幸穗 Sachiho IKEDA
2021.SEP.06 (Mon.)
身處資訊爆炸成長時代，紛至沓來的訊息其中真假虛實也往往未必是眼⾒為憑，所⾒與現實的各種已知與未知的落差，儼然已成為⼈們再熟悉不過的⽇常。謝衡過往的創作中，常通過不同藝術形式的轉換探究作品的本質與樣態，觀遊於⼆維與三維之間互為表裡的雙向趣味；在2021年的新作Duplex Artwork系列，更進⼀步消弭了作品中#繪畫與雕塑的界線，使之成為⼀體。
2021.AUG.25 (Wed.)
延續水彩作品系列，《棉花糖 Cotton Candy》選自中田郁美水彩作品《綿あめ（今日の仮装）Cotton Candy (Today’s Dress Up)》靈感來自於裝扮文化，小朋友從澎軟棉花裝裡露出小臉和小手，搭配條紋螺旋褲襪，轉身變成行走的棉花糖，彷彿下一秒就要加入遊行的隊伍!
2021.AUG.18 (Wed.)
展出藝術家：
NAKADA Ikumi 中田郁美、ABE Nyubo 阿部乳坊、OSAKA Chika 大坂秩加、Zito HSU 許匡匡、YEN ChenWei嚴晨威
2021.MAY.26 (Wed.)
大坂秩加幾乎全部作品皆有絹印製成的文字筆記，搭配作品，成為主角的內心獨白；我們可以藉由閱讀文字，想像畫面中的故事，而由於文字寫得如詩一般，絲毫沒有直接解釋畫面的破題感。同時作品畫面雖然是由文字作為基礎進行延伸，但文字與畫面之間的關聯性和微妙的距離感，也正是大坂秩加作品値得細細品嚐之所在。』
2021.APR.22 (Thur.)
Cotton Candy Grunge為藝術家自創的詞彙，意為「身體髒兮兮卻無比堅強的可愛女孩」，此次展覽集結了猪羽真由美在2013至2021年間的豐富創作，包含平面作品、畫面細膩而生動的木屐彩繪、手工製作的樹脂人物雕塑 (Matoi Chan)- 以江戶時代救火隊頭飾為主題的限量手作玩具等，多元的媒材應用，讓整個展覽瀰漫魅力獨具的少女情懷中，靜候觀眾一同嬉遊探索。
2021.MAR.14 (Sun.)
《觀光》一詞拆解字面，分別有觀看與光芒之意，呼應燈光藝術季觀賞光線的活動特色。原作雕像阿部乳坊選擇以鍍金表現，當陽光灑落，金屬表面閃耀熠熠光彩；然而在這次版次雕塑推出的當下，人們的觀光活動以及對旅行的嚮往正經歷前所未有的改變，失去、重拾、縮限、珍惜，是2015年原作誕生的彼時未曾想像到的情境。
中田郁美 Ikumi Nakada 報導 - Wonder「你有抓好嗎？帶你抓住那條童年的「靈魂之尾」」
2021.MAR.08 (Mon.)
善於描繪孩子未成熟肢體型態、純真靈魂色彩的藝術家中田郁美（Ikumi Nakada）在台灣舉辦第三次個展「靈魂之尾 Phanton Tail」，她俐落明朗的鉛筆線條，覆上低彩度油彩，精準地抓住孩子的各種神韻、姿體與千奇百怪的私密心思。
在她的筆下，情感的流動浮出平面的畫作，每一張作品的周圍都被情緒包圍：不需要理由的快樂、強烈的害躁、迷迷糊糊的愛、不想承認的期待、頑固的遊戲或無賴 ⋯⋯ 這些都是來自孩子的乾淨情緒和記憶。
中田郁美 Ikumi Nakada 專訪 - 非池中藝術網「被再次點燃的那團火 ─ 中田郁美與她的靈魂之尾」
2021.MAR.05 (Fri.)
在這次的個展《靈魂之尾》中可以發現，中田郁美的筆觸、構圖更為精煉、穩定。圖像語言和色彩的使用也更為節制，在包容了畫面整體性的同時，作品中的形象姿態與符號性讓畫面的力量簡潔有效的被傳達出來。我們恣意地凝視著這些孩子們，貪戀他們所鏡射出的那已成靈魂之尾的純真。
中田郁美 Ikumi Nakada 報導 - Shopping Design 「重溫童年時的私密心境」
2021.MAR.02 (Tues.)
由雲清藝術舉辦的「靈魂之尾 Phantom Tail」，是藝術家中田郁美（Ikumi Nakada，1982-）睽違 4 年的第三次台灣個展。對稚幼心靈的追憶，是中田郁美筆下反覆描摹的主題，透過細膩流暢的鉛筆線條與輕薄化散的低彩度油彩，簡潔俐落地勾繪孩子們生動多變的神情姿態，捕捉童趣懷想。
2021.JAN.22 (Fir.)
睽違四年，雲清藝術榮幸將舉辦藝術家中田郁美(Ikumi Nakada，1982-)第三次台灣個展。對稚幼心靈清澈的年紀的追憶，是中田郁美筆下反覆描摹的主題，以細膩流暢的鉛筆線條與輕薄化散的低彩度油彩，簡潔俐落地勾繪孩子們生動多變的神情姿態，捕捉童趣懷想。
2020.DEC.11 (Fir.)
⼤坂秩加2020年個展「幫我拉⼀下背後的拉鍊，好嗎？Zipper of My Back, Please.」，主角是⼀襲與藝術家邂逅於古著店的六〇年代綠⾊玫瑰圖案洋裝。久經歲⽉的洗禮，在物、⼈與時間的共同作⽤下，衣料⾊褪磨損與修改縫補的痕跡，反倒使原本來⾃⼤量⽣產的成衣成為獨⼀無⼆的存在，也激發了⼤坂秩加以這件洋裝進⾏系列創作的想像。
2020.NOV.18 (Wed.)
〈Watermelon〉中田郁美限量雕塑 水彩系列 《Bye-bye Baby Tooth》 將展示於 台北玩具創作大展 TTF 期間每日限量10件
本次雕塑選自中田郁美水彩作品 ，成色和線條感與過去的油畫風格略有不同，表情生動、線條簡約卻不失細節。鬼鬼女孩正因換牙感到開心，感覺自己又長大一些；踩在星星底座上，似乎正為自己感到驕傲! 。
2020.OCT.15 (Thurs.)
〈Watermelon〉版畫我們承襲過去風格，增加了燙金點綴範圍：在髮絲、西瓜缺口、西瓜輪廓、袖口等都藏了不同亮點。藉由燙金來表現藝術家細膩流暢的頭髮線條，轉化成為絲絲金線，閃閃耀眼。燙金顏色使用上比起過往更為多樣，除了金色、銀色以及深藍帶金屬質感效果，以及能從不同光線角度折射出霓虹眩光，充滿驚喜。
2020.SEP.22 (Tues.)
近年來活躍於⽇台藝壇的⽊雕藝術家中，⾦巻芳俊(Yoshitoshi Kanemaki)無疑是獨樹⼀幟的存在。憑藉精湛技術⽀持，其充滿超現實感卻又異常和諧的雕塑作品，以當代⼈物⽊雕中少⾒的繁複造型，精準⽽熟稔地反映了藝術家的創作意念與獨道美學。本次展覽也將呈現金巻芳俊此一系列中經典作品<是刻 勿忘生死 Right Time Memento Mori>。
2020.JUL.9 (Thurs.)
阿部乳坊雕刻作品藉由反地心引力和擴張延伸的肢體造型，具象地呈現人類隱藏的陰暗面、歷史過往和脈絡。
這次新系列創作「色彩嵌空 Chroma key Sculpture」利用影像特效常見的CG合成技術，企圖延伸人們目之所見的現實景象，引領觀眾在視覺世界虛實邊界上探索。
2020.JUN.19 (Fir.)
雲清藝術Elsa Gallery 於2020年中喬遷至樂利路新址，嶄新空間偕過往合作的藝術家推出首檔連展，展名「CROSSiNG」不僅隱含雲清藝術持續前進的動態意識，更期許雲清藝術在未來持續地透過精彩的作品與展覽，凝聚大家在此交匯、互動。
2020.MAY.15 (Thurs.)
2017年中田郁美將日本「付喪神」概念融入西式冰淇淋中，創作了「Ice Cream Phantom」油畫作品。2020年夏季，雲清藝術推出作品「Ice Cream Phantom」限量雕塑，在炎炎夏日中傳達幸福和愛，還有一點點甜。
2020.JAN.15 (Wed.)
大坂秩加藉由影子遊戲，試圖表現人們所見之事和記憶的落差。
ONE ART Taipei – Elsa Art Gallery 雲清藝術中心 Room 1522
Hours
展覽期間 Exhibition Period
TUE – SAT 12:00-19:00
Contact
02-8866-1213
info@elsaart.com.tw
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